Manual de supervivencia cinematográfica para estudiantes

Manual de Supervivencia Cinematográfica para estudiantes parte de una pausa necesaria: detenerse a mirar cómo y desde dónde se filma cuando uno empieza a hacer cine. En lugar de repetir esquemas de producción ya establecidos, el manual propone explorar otros caminos, tomar decisiones propias y ensayar formas distintas de relacionarse con la práctica cinematográfica dentro del contexto universitario.

A lo largo del recorrido, la atención se afina y la mirada se abre. El proceso no avanza en línea recta: se desvía, se quiebra, se transforma. Esos movimientos no se entienden como fallas a corregir, sino como momentos que permiten resignificar las ideas y las decisiones. En ese trayecto, las imágenes empiezan a devolver algo a quien las filma. El manual acompaña ese momento en el que hacer cine deja de ser imitar modelos y se vuelve una búsqueda propia para realizar cine sin morir en el intento.

El taller se desarrolla bajo una metodología participativa, experimental y reflexiva. Cada sesión combina espacios de conversación guiada, análisis de material audiovisual y ejercicios prácticos de realización. Se prioriza el aprendizaje a partir de la experiencia directa, el trabajo en grupo y la observación crítica del entorno. El error y el accidente son asumidos como elementos fundamentales del proceso creativo, promoviendo una actitud activa frente a los desafíos técnicos, narrativos y humanos que surgen en la realización cinematográfica.

Público objetivo

El taller está dirigido a estudiantes universitarios y jóvenes interesados en el cine y el audiovisual que deseen aproximarse a la realización cinematográfica desde una perspectiva práctica, creativa y reflexiva, sin necesidad de contar con experiencia previa.

Docente

Giancarlo Espinoza Cerna

Egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde cofunda el Festival de Cine Universitario Render, una plataforma clave para la exhibición y circulación de proyectos cinematográficos realizados por estudiantes universitarios.

Su formación se ha fortalecido en espacios de producción intensiva y encuentros especializados como 48 Hour Film Project Lima, 100x100 Santa Cruz organizado por el FENAVID Bolivia, y El Rescate Audiovisual, producido por La Oficina, consolidando una experiencia práctica enfocada en procesos colaborativos y narrativas de riesgo.

Ha participado en la producción de cortometrajes y documentales seleccionados en diversas ventanas de exhibición nacionales e internacionales. Destacan Cascajos (2018) y Herencia (2019) de Cicuta Audiovisual, donde se desempeñó como camarógrafo y montajista; Subida/Bajada (2020), videopoema realizado durante la pandemia; La Lluvia (2021) de Micha Vidal, a cargo del color grading; y "Rescatando la historia: Tello y el Pariakaka" (2023), donde asumió la dirección de fotografía.

En 2026 debuta como director con el cortometraje de ficción 40 grados, inspirado en el cuento "La molicie" de Julio Ramón Ribeyro, una obra que aborda la inercia cotidiana, el paso del tiempo y qué es lo importante en uno. Actualmente desarrolla "Los sueños del Tayta", un documental que explora el último día de vida de José María Arguedas.

Temario:

Sesión 1: Desprogramémonos

● Ideas heredadas sobre el cine y su cuestionamiento.

● El cine como práctica humana, colectiva y política.

● El rol del cineasta: no ilustrar, posicionarse.

● Mirar antes de grabar.

Sesión 2: Mirar no es lo mismo que ver

● La mirada como postura frente al mundo.

● Qué se elige mirar y qué se evita.

● Tiempo, espera y repetición.

Sesión 3: Salir a la calle

● La calle como territorio narrativo.

● Incomodidad, exposición y riesgo.

● Filmación sin permisos simbólicos.

Sesión 4: No todo es una idea

● La acción como detonante creativo.

● El accidente como material narrativo.

● La locación manda.

Sesión 5: El plano es una decisión

● El encuadre como postura ética y estética.

● Duración, insistencia y repetición.

● Cuándo una imagen empieza a ser tuya.

Sesión 6: Trabajar con otros

● Confianza, conflicto y negociación.

● Roles flexibles en rodaje.

● Dirección como escucha y riesgo compartido.

Sesión 7: Esto es lo que soy filmando

● Lectura crítica del material propio.

● Repeticiones, obsesiones y constantes.

● Distancia entre lo que se quiso filmar y lo que apareció.

Sesión 8: Forzarse a sentir

● El fracaso como ruptura del control.

● Vulnerabilidad y exposición como condiciones del gesto creativo.

● Filmar desde lo que incomoda, desarma o duele.

● Compromiso personal: filmar incluso cuando no hay garantías.

Costo:

• Comunidad sanmarquina: S/ 100.00

• Público general: S/ 150.00

Informes e inscripciones:

Correo: dcpa.centrocultural@unmsm.edu.pe

Escribir al WhatsApp: +51 924 058 305

Atención presencial: Lunes a viernes de 10 a. m. hasta las 4 p. m.

Forma de pago

Fundación San Marcos para el desarrollo de la ciencia y la cultura

RUC: 20503561248

BCP: 193-1315244-0-92 Cuenta Soles corriente

CCI 00219300131524409214

Disposiciones generales:

Cancelar la totalidad del costo del taller.

Una vez realizado el pago del taller, debe enviar la imagen (legible) del comprobante de pago con el nombre completo (no del padre o tutor, ni de otra persona) del alumno, asimismo, confirmar el nombre del taller, el día y la hora (autorizado) al correo dcpa.centrocultural@unmsm.edu.pe para formalizar la matrícula.

Importante:

Una vez registrada la matricula e iniciadas las clases, no hay opción a retiro del taller con devolución de dinero.

Cada alumno presentará su propio recibo de pago con sus datos, no se aceptará un recibo para dos o más pagos, así sean del mismo taller o de otras direcciones del Centro Cultural para evitar confusiones en la inscripción, dado que cada dirección es independiente.