Actuación frente a la cámara

Brindar a los participantes una formación introductoria y práctica en actuación frente a la cámara, permitiéndoles comprender y experimentar el lenguaje específico del cine, la televisión y los medios audiovisuales, a través del desarrollo de herramientas corporales, vocales, emocionales y técnicas propias del trabajo actoral frente al lente.

Plan de estudios

El taller se desarrolla bajo una metodología participativa y creativa donde la experiencia formativa se construye a partir de "ejercicios prácticos frente a cámara", donde cada participante explora y fortalece su presencia escénica. Este proceso se complementa con "trabajo individual y grupal", que fomenta tanto el desarrollo personal como el aprendizaje colaborativo. A través del "visionado y análisis de escenas", se reflexiona sobre el desempeño y las decisiones interpretativas, permitiendo identificar aciertos y aspectos por mejorar. Todo el proceso se enriquece con una "retroalimentación constante", orientada a potenciar habilidades, afinar la técnica y consolidar un aprendizaje integral y consciente.

Docente:

Felissa Añez Guzman

Actriz profesional graduada en la ENSAD. Estudios de maestría en Educación por el Arte (URP). Ha actuado en distintas series como: Al Fondo Hay Sitio y Chiclayo de mis amores, con la cual obtuvo el premio a mejor actriz en el Rani Durgavati film festival en la India. Actualmente trabaja en series y cine independiente.

Público objetivo:

Personas desde 16 años en adelante, interesadas en el desarrollo actoral con o sin experiencia previa.

Temario de sesiones:

SESIÓN 1: Introducción a la actuación frente a la cámara

Objetivo: Romper el miedo inicial y comprender el lenguaje audiovisual.

• Presentación del curso y de los participantes.
• ¿Qué es actuar frente a cámara?
• Diferencias generales entre teatro, cine y televisión.
• La verdad escénica y la naturalidad.
• Primer ejercicio frente a cámara (registro simple).
• Visionado breve y comentarios.

SESIÓN 2: El cuerpo frente a la cámara

Objetivo: Entender el cuerpo como herramienta principal.

• Conciencia corporal y economía del movimiento.
• Neutralidad corporal frente a cámara.
• Tensiones innecesarias y cómo soltarlas.
• Relación cuerpo–encuadre.
• Ejercicios de quietud y presencia.

SESIÓN 3: La mirada y la escucha

Objetivo: Trabajar la conexión emocional y la atención.

• La mirada como acción.
• Escuchar verdaderamente al compañero.
• Presencia y reacción.
• La cámara como testigo.
• Ejercicios de diálogo sin texto.
• Visionado y análisis.

SESIÓN 4: Tipos de planos y relación con la actuación

Objetivo: Actuar en función del encuadre.

• Plano general, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano.
• ¿Qué exige cada plano al actor?
• Intensidad, gesto y emoción según el plano.
• Ejercicios prácticos en diferentes encuadres.

SESIÓN 5: Diferencias entre actuación teatral y actuación para cine

Objetivo: Comprender y aplicar ambos lenguajes.

• Proyección vs. Contención.
• Voz, cuerpo y emoción en teatro y cine.
• Ejercicios comparativos (misma escena, dos estilos).
• Análisis grupal.

SESIÓN 6: La voz frente a la cámara

Objetivo: Usar la voz de manera natural y efectiva.

• Voz cotidiana vs. voz teatral.
• Intención, ritmo y silencios.
• Subtexto en la voz.
• Ejercicios de texto breve.
• Simulación grabaciones y feedback.

SESIÓN 7: Emociones y verdad escénica

Objetivo: Construir emociones creíbles.

• Emoción vs. Demostración.
• Uso de la memoria emotiva (nivel básico y cuidado).
• Acciones físicas y emoción.
• Ejercicios guiados.
• Simulación grabación de escenas emocionales.

SESIÓN 8: Lenguaje cinematográfico básico

Objetivo: Entender el entorno del actor en un rodaje.

• Rol del director, camarógrafo, sonidista.
• Qué pasa detrás de cámara.
• Marcas técnicas.
• Cómo adaptarse al set.
• Práctica dirigida.

SESIÓN 9: Ensayo general y preparación de grabaciones

Objetivo: Dejar listas las escenas finales.

• Selección de escenas finales.
• Ensayos grabados.

• Ajustes actorales.

• Indicaciones finales para rodaje.

SESIÓN FINAL: SIMULACIÓN DE JORNADA DE GRABACIÓN

Objetivo: Experiencia real frente a cámara.

• Grabación de escenas finales.
• Trabajo por turnos.
• Retroalimentación final.
• Cierre del curso.

Costo:

Público general: S/ 200.00

Comunidad sanmarquina: S/ 150.00

Informes e inscripciones:

Correo: 📩dcpa.centrocultural@unmsm.edu.pe

Instagram: @direciondecine

Facebook: Dirección de Cine San Marcos

FORMAS DE PAGO

Fundación San Marcos para el desarrollo de la ciencia y la cultura

RUC 20503561248

BCP Cuenta Soles Corriente

Nro. 193-1315244-0-92

CCI 00219300131524409214

Disposiciones generales:

Cancelar la totalidad del costo del taller.

Una vez realizado el pago del taller, debe enviar la imagen (legible) del comprobante de pago con el nombre completo (no del padre o tutor, ni de otra persona) del alumno, asimismo, confirmar el nombre del taller, el día y la hora (autorizado) al correo dcpa.centrocultural@unmsm.edu.pe para formalizar la matrícula.



Importante:

Una vez registrada la matricula e iniciadas las clases, no hay opción a retiro del taller con devolución de dinero.

Cada alumno presentará su propio recibo de pago con sus datos, no se aceptará un recibo para dos o más pagos, así sean del mismo taller o de otras direcciones del Centro Cultural para evitar confusiones en la inscripción, dado que cada dirección es independiente.